martes, 14 de junio de 2011
lunes, 13 de junio de 2011
CONTACTO Y DELEGACION PARA GIRA
MONTEVIDEO TEATRO
Delegación para gira "Cuestión de Principios": 3 personas
CONTACTO: Correo Electrónico: montevideoteatro@gmail.com
WEB: http://mvdteatro.blogspot.com/
Delegación para gira "Cuestión de Principios": 3 personas
CONTACTO: Correo Electrónico: montevideoteatro@gmail.com
WEB: http://mvdteatro.blogspot.com/
jueves, 9 de junio de 2011
LAS APARIENCIAS ENGAÑAN
Sinopsis La obra teatral “Las apariencias engañan” se centra en los encuentros de dos hermanastros, uno un viejo artista de circo, el otro un viejo actor de teatro.
Ambos llevarán adelante un duelo dialéctico y sarcástico pleno de descubrimientos, recuerdos, ironías, competencias; se trata de seres misántropos e hipocondríacos, que se espantan y se ríen de sí mismos, donde se mezcla el humor con los recuerdos y el amor entre ambos.
Objetivos
- Llegar al público con un autor de primera calidad a nivel mundial.
- Provocar la reflexión sobre la necesidad de vivir auténticamente la propia vida, asumiendo quienes somos.
- Descubrir a través de los personajes algunos de los fantasmas que esclavizan a la humanidad como la falta de confianza en si mismo, los celos, la envidia, la competencia, el miedo, la aceptación de la realidad, etc .
- Plantear el debate sobre la realidad y la fantasía, el pensamiento verdadero y la ética, comprometiendo el humor y el amor, el juego, los sueños y las emociones.
- Comprometer todas las fuerzas de producción, el trabajo, el ocio y la creatividad.
CRITICAS
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Sábado, 17 de mayo, 2008 - A�O 9 - Nro.2911
Moretti: satisfacciones artísticas y humanas. No tengo más que agradecimiento hacia toda la gente que conocí en ese hermoso país. Llegué a España con sesenta años; había comenzado a los dieciocho años, en El Galpón. Mi formación, mis compañeros, mis amigos y parte de mi familia, mi hija y mi nieta, están en esta ciudad. La fuerza de los ancestros más queridos viene de Montevideo. Cuando se cumplieron los siete años de estada en Valladolid, mi compañero y yo comenzamos a sentir esas fuerzas y esas energías, y decidimos, sin dudar, que nuestro lugar estaba de nuevo en Montevideo.
Walter, también hay un nuevo territorio en tu vida. Entiendo que es la primera vez que vas a hacer una obra de Thomas Bernhard. Sé que tenés experiencia en el teatro europeo, pero Bernhard es un mundo aparte, un marginal, con esa exaltación que hace de España y Portugal por un lado y su odio por su patria, Austria. ¿Qué nos dirías de tu relación con Thomas Bernhard desde que lo conociste hasta ahora? ¿También hay un nuevo territorio en tu vida?
No. Los caminos a veces se bifurcan, pero inevitablemente, por lo menos en el arte, si son auténticos, al final vuelven a encontrarse. Es cierto que Bernhard es un mundo aparentemente distinto, pero eso es más en su escritura que en su búsqueda. Sus preguntas, sus dudas, sus odios están creo en la condición humana.
Walter, ¿la impresión que tenés de él es la misma ahora que cuando empezaste a leer el texto?
No, no es la misma. Ahora creo percibir algo del conflicto familiar, que al principio no veía con claridad. Lo que, por supuesto, no significa que mi relación con Bernhard no sea conflictiva.
En cuanto a los personajes de la obra, cualquier relación de pareja es, salvo para los implicados, difícil de explicar. Pero en este caso, habiendo vivido juntos treinta años, me pregunto: ¿Si eso no es amor, qué es? Aunque en este caso y parafraseando a Bernhard, tal vez "las apariencias engañan".
Patricia, cuál fue tu recorrido, que duró unos años, que va de "Onetti en el espejo" a Bernhard? (Eli Weisel, Yolem en "El día que Nietzsche lloró"). ¿Por qué descartaste a estos autores? Eso quiere decir que estabas buscando algo que encontraste en Bernhard. ¿Qué es ese algo? ¿Qué tiene Bernhard que te ha llevado de nuevo a la apasionante y absorbente tarea de dirigir?
A Thomas Bernhard hace unos años que lo estudio. Para mí es imposible pensar en la puesta en escena de una obra teatral si desconocemos la obra literaria y la vida del autor. "Las apariencias engañan" es, en parte, autobiográfica: entre los personajes aflora la vida y personalidad de Bernhard, poniéndole a cada uno de los protagonistas parte de sí mismo. Entonces, no descarto a ningún otro autor, al contrario, todos me interesan, pero desde Onetti hasta Bernhard, he leído varios textos teatrales y he trabajado como actriz, pero estoy concentrada hace casi dos años estudiando la obra de Thomas Bernhard y todavía me falta. Leer a Thomas Bernhard es sumergirte en un mundo nuevo, pleno de sensaciones, de ideas, de contradicciones, de frases interminables, de rodeos, de repeticiones, donde se siente una mezcla de locura y sensatez, optimismo y frustración. Y por sobre todo, se siente el desafío de descubrir todo lo que él oculta a medias, todo lo que no dice y dice.
Es Bernhard que me ha devuelto a la apasionante tarea de dirigir, por el desafío que propone. El no hace concesiones al director, que tiene que encontrar las razones de sus planteos, las caras de los personajes, los gestos y sobre todo los pensamientos de los personajes que no están escritos pero subyacen. En sus textos teatrales no hay prácticamente acotaciones, sólo está lo que dicen los personajes; el lector o director tiene que descubrir cuáles son las verdaderas sensaciones que llevan a los personajes a decir y actuar como lo hacen. Thomas Bernhard dice en una entrevista: "Los procesos interiores, que nadie ve, son lo único interesante en la literatura".
¿Qué obras de Bernhard conocías o habías leído? ¿En qué puestas en escena? ¿Qué juicio te merece el autor, es decir, cuáles son sus puntos fuertes y cuáles sus debilidades?
Conocía y vi "La fuerza de la costumbre" en Buenos Aires, con dirección de Pompeyo Audivert, "Almuerzo en casa de Ludwig W.", dirigida por Nelly Goitiño y "Minetti", dirección de Ernesto Calvo, en Montevideo; "Plaza de héroes", dirigida por Luciano Alabarse, en Porto Alegre. He leído otras que no se han representado en Montevideo, como es el caso de "Inmanuel Kant" y "Ante la jubilación".Leí "Conversaciones con Thomas Bernhard" de Kurt Hofmann, que es una maravilla, y varias novelas: "La calera", "Trastorno", "Un niño" y "Corrección", que son las que he conseguido en el Instituto Goethe. Leí fragmentos en Internet de "El sótano", "Maestros antiguos" y "El frío". Sus puntos fuertes son su filosofía, su planteo existencial, sus reflexiones sobre la literatura, la soledad, la enfermedad, la muerte y a pesar de todo, en las ganas de vivir.
Walter, ¿qué dificultades encontraste en la composición de tu personaje, el ex artista de circo? ¿Tenés algún género de afinidad con las artes del circo?
No, nunca me interesaron los artistas de circo, siempre me causaron una profunda tristeza.
La relación de "Las apariencias engañan" es con el mundo de hoy, de ayer y seguramente del que vendrá. Su centro es existencial. En cuanto a mí, me toca esta obra en especial por el enfrentamiento entre dos creadores y dos propuestas artísticas, el circo y el teatro.
¿Qué querés comunicarle al público? ¿Por qué la voz de Bernhard debe ser oída? ¿Por qué por nosotros?
Con cada obra que escenifico quiero comunicarle al público todo, la vida y la muerte, el amor y el odio, provocarle la risa, la sonrisa y el llanto, y que reflexionen. Ese es el sueño de todos nosotros. Si logramos conmover, seremos felices, si no sucede nada será que nos equivocamos en el enfoque que le dimos a esta obra.
En general, las obras de Bernhard tratan de "personas mayores". ¿Qué explicación le ven a este hecho? ¿Qué sentido parece darle Bernhard?
Moretti: En toda su obra dramática, reportajes periodísticos, narrativa, surge con claridad que la síntesis que hace de su vida fue a una edad ya muy madura, su juventud fue toda sufrimiento. Reflexiona cuando es mayor, por supuesto, con una acidez como pocas veces se ha visto.
Bernhard es siempre Bernhard. Toda su obra es un solo pensamiento y energía. A través de toda su creación él va plasmando con fuerza y claridad todo lo que piensa sobre la sociedad y sobre sí mismo.
Tu personaje en "Las apariencias engañan" es un actor. ¿Qué semejanzas y qué diferencias encontrás entre tú, como actor, y tu personaje?
Bernhard tenía una opinión bastante negativa de los actores; sin embargo en su dramaturgia le da a los actores unas posibilidades de lucimiento y profundización como pocas veces se ha visto en el teatro de hoy. Esta oportunidad que se me ha presentado de poder acceder a interpretar dos obras de él, se ha convertido en un acontecimiento muy importante en mi trayectoria.
Walter, ¿qué es, en síntesis, lo que siente tu personaje respecto de su hermano actor? ¿Puede decirse que tu personaje está o estuvo realmente enamorado de la mujer, o sólo....?
La egolatría de mi personaje, Karl, es muy atractiva para el trabajo de un actor, ya que el mismo siente odio, amor, celos, desprecio, envidia. Algo que entre artistas es para bien o para mal muy frecuente.
Sábado, 17 de mayo, 2008 - A�O 9 - Nro.2911
DIARIO LA REPUBLICA
Estreno. Puesta en escena de "Las apariencias engañan" en el Instituto Goethe
Thomas Bernhard en el espejo
Las novelas, las obras dramaticas y la autobiografía deThomas Bernhard tienen un tono de conversación, de gran monólogo; y ese tono supera, con inesperada facilidad, los escollos de la traducción. Así, cuando nos cuenta los primeros a�os de su vida, casi podemos seguirle la respiración.
En las piezas dramáticas lo vemos como una ausencia casi corpórea, que siempre estaría a punto de irrumpir sobre las tablas y hacer algo, pero sin que llegue a tener nombre y forma en la escena.
La versión de "Minetti" del mismo Bernhard, que representó también el actor Juan Carlos Moretti, reducía la obra, no sin justificación, a un monólogo; tenía el agregado misterioso de la presencia en escena del director, Ernesto Calvo, que, lo advertimos ahora, componía al mismo Bernhard, o mejor a su fantasma con s�lo inclinarse, mudo, sobre una computadora port�til. La misma forma de la escritura de Bernhard, mediante l�neas cortadas irregularmente que se asemejan al verso, sugiere con fuerza los inicios orales, de la literatura; y tambi�n a trav�s de traducciones y versiones aflora la tensi�n del artista de la palabra hablada, con sus elecciones ante sonidos y sentidos que se contradicen, con sus aciertos que parecen ca�dos del cielo y sus repeticiones, donde parece querer malear a martillazos a cada vocablo para ver si, luego de ese purgatorio, es digno de aparecer en la prosa.
En "Las apariencias enga�an" y en "Plaza de los h�roes", el personaje principal ha muerto antes del comienzo; y las dos piezas analizan sin pasi�n los grandes temas del pasado de los personajes, en esta pieza unidos y separados por la misma mujer muerta. El primero de los grandes temas del pasado es, cada d�a m�s, c�mo y cu�nto pesan los muertos sobre nuestros presentes; el segundo, el m�s inquietante, es si podemos modificarlo, sea mediante una interpretaci�n afortunada que lo redima... o nos condene, o mediante la averiguaci�n de la verdad, casi siempre oculta cuando no falsificada. Los personajes de "Las apariencias enga�an" parecen vivir de cara a una pared, o ante una puerta que no ha de abrirse. Pueden girar en redondo y asomarse a sus vidas; pero esta busca es est�ril y s�lo les sirve para arruinar el porvenir.
A trav�s de una trama muy bien articulada de mon�logos y di�logos, con un delicado sentido de la comunicaci�n, vamos conociendo a los personajes, hasta llegar a un final que revela algo, tenue y doloroso, que podr�amos haber adivinado. Todo se explica y el c�rculo se cierra; y estamos de nuevo en el comienzo. La percepci�n de la vida que tiene Bernhard es esc�ptica, pero no maligna: el autor est� dotado de verdadera ternura y hasta de comprensi�n para sus personajes, a los que trata como iguales. Entre l�neas nos dice algo como "Y no crean que mi vida es algo mejor".
La puesta en escena de "Las apariencias enga�an" descuella en nuestra actual cartelera de teatros. Patricia Yosi ha dirigido esta obra con varios aciertos. Hay un concienzudo estudio del texto y de las implicaciones de cada escena, al punto que el espectador siente si bien el drama podr�a present�rsele en alguna otra forma esc�nica, no podr�a, por el sendero que eligi� la directora, hacerse mejor. Hay tambi�n un acierto muy visible en el movimiento de los actores, marcaci�n dise�ada con fino sentido del espacio esc�nico y su ocupaci�n, virtud que ya era visible en el trabajo anterior de Yosi, "Onetti en el espejo"; este acierto es tanto m�s destacable si tenemos en cuenta las particularidades de la peque�a sala del Instituto Goethe. En la secuencia de las escenas, que no son ni obvias ni simples, la presentaci�n, el desarrollo y el remate siguen un ritmo l�gico, que se percibe en seguida y ayuda a la comprensi�n del espectador.
La interpretaci�n es una de las grandes fuerzas de la obra. Tanto Moretti como Reyno nos hacen vivir a sus personajes, que sobre el papel, en la lectura, no resultan ni atractivos ni especialmente definidos. Pero a trav�s de la actuaci�n, hecha de gestos a veces m�nimos, compartimos su intimidad, sus penas y sus placeres. La apariencia de la interpretaci�n invierte las apariencias enga�osas de la an�cdota; y vemos al fin, levantados por lo menos algunos velos, el temible rostro de la verdad.
La versión de "Minetti" del mismo Bernhard, que representó también el actor Juan Carlos Moretti, reducía la obra, no sin justificación, a un monólogo; tenía el agregado misterioso de la presencia en escena del director, Ernesto Calvo, que, lo advertimos ahora, componía al mismo Bernhard, o mejor a su fantasma con s�lo inclinarse, mudo, sobre una computadora port�til. La misma forma de la escritura de Bernhard, mediante l�neas cortadas irregularmente que se asemejan al verso, sugiere con fuerza los inicios orales, de la literatura; y tambi�n a trav�s de traducciones y versiones aflora la tensi�n del artista de la palabra hablada, con sus elecciones ante sonidos y sentidos que se contradicen, con sus aciertos que parecen ca�dos del cielo y sus repeticiones, donde parece querer malear a martillazos a cada vocablo para ver si, luego de ese purgatorio, es digno de aparecer en la prosa.
En "Las apariencias enga�an" y en "Plaza de los h�roes", el personaje principal ha muerto antes del comienzo; y las dos piezas analizan sin pasi�n los grandes temas del pasado de los personajes, en esta pieza unidos y separados por la misma mujer muerta. El primero de los grandes temas del pasado es, cada d�a m�s, c�mo y cu�nto pesan los muertos sobre nuestros presentes; el segundo, el m�s inquietante, es si podemos modificarlo, sea mediante una interpretaci�n afortunada que lo redima... o nos condene, o mediante la averiguaci�n de la verdad, casi siempre oculta cuando no falsificada. Los personajes de "Las apariencias enga�an" parecen vivir de cara a una pared, o ante una puerta que no ha de abrirse. Pueden girar en redondo y asomarse a sus vidas; pero esta busca es est�ril y s�lo les sirve para arruinar el porvenir.
A trav�s de una trama muy bien articulada de mon�logos y di�logos, con un delicado sentido de la comunicaci�n, vamos conociendo a los personajes, hasta llegar a un final que revela algo, tenue y doloroso, que podr�amos haber adivinado. Todo se explica y el c�rculo se cierra; y estamos de nuevo en el comienzo. La percepci�n de la vida que tiene Bernhard es esc�ptica, pero no maligna: el autor est� dotado de verdadera ternura y hasta de comprensi�n para sus personajes, a los que trata como iguales. Entre l�neas nos dice algo como "Y no crean que mi vida es algo mejor".
La puesta en escena de "Las apariencias enga�an" descuella en nuestra actual cartelera de teatros. Patricia Yosi ha dirigido esta obra con varios aciertos. Hay un concienzudo estudio del texto y de las implicaciones de cada escena, al punto que el espectador siente si bien el drama podr�a present�rsele en alguna otra forma esc�nica, no podr�a, por el sendero que eligi� la directora, hacerse mejor. Hay tambi�n un acierto muy visible en el movimiento de los actores, marcaci�n dise�ada con fino sentido del espacio esc�nico y su ocupaci�n, virtud que ya era visible en el trabajo anterior de Yosi, "Onetti en el espejo"; este acierto es tanto m�s destacable si tenemos en cuenta las particularidades de la peque�a sala del Instituto Goethe. En la secuencia de las escenas, que no son ni obvias ni simples, la presentaci�n, el desarrollo y el remate siguen un ritmo l�gico, que se percibe en seguida y ayuda a la comprensi�n del espectador.
La interpretaci�n es una de las grandes fuerzas de la obra. Tanto Moretti como Reyno nos hacen vivir a sus personajes, que sobre el papel, en la lectura, no resultan ni atractivos ni especialmente definidos. Pero a trav�s de la actuaci�n, hecha de gestos a veces m�nimos, compartimos su intimidad, sus penas y sus placeres. La apariencia de la interpretaci�n invierte las apariencias enga�osas de la an�cdota; y vemos al fin, levantados por lo menos algunos velos, el temible rostro de la verdad.
ENTREVISTAS
DIARIO LA REPUBLICA
Miércoles, 07 de mayo, 208 – AÑO 9 _ Nro. 2901
El desafío de descubrir lo oculto
Con motivo del estreno el viernes próximo en el Instituto Goethe de "Las apariencias engañan", del dramaturgo austríaco Thomas Bernhard, un autor que a su muerte dejó 17 obras de teatro y una colección de cientos de zapatos, LA REPUBLICA conversó con la directora Patricia Yosi y con los actores Juan Carlos Moretti y Walter Reyno.
Juan Carlos, últimamente se ha acentuado el desplazamiento de las personas de este continente a países del primer mundo, que como Canadá estimula la inmigración. Algo semejante, pero a la inversa, sucedió cuando decidiste volver de España. Donde integraste "Azar Teatro" de Valladolid, donde viviste siete años con Adrián, donde tuviste el premio "Marqués de Santillana" al mejor actor por tu actuación en "La última noche de Giordano Bruno", de Renzo Sicco. ¿Cuál fue el motivo de tu regreso?Moretti: satisfacciones artísticas y humanas. No tengo más que agradecimiento hacia toda la gente que conocí en ese hermoso país. Llegué a España con sesenta años; había comenzado a los dieciocho años, en El Galpón. Mi formación, mis compañeros, mis amigos y parte de mi familia, mi hija y mi nieta, están en esta ciudad. La fuerza de los ancestros más queridos viene de Montevideo. Cuando se cumplieron los siete años de estada en Valladolid, mi compañero y yo comenzamos a sentir esas fuerzas y esas energías, y decidimos, sin dudar, que nuestro lugar estaba de nuevo en Montevideo.
Walter, también hay un nuevo territorio en tu vida. Entiendo que es la primera vez que vas a hacer una obra de Thomas Bernhard. Sé que tenés experiencia en el teatro europeo, pero Bernhard es un mundo aparte, un marginal, con esa exaltación que hace de España y Portugal por un lado y su odio por su patria, Austria. ¿Qué nos dirías de tu relación con Thomas Bernhard desde que lo conociste hasta ahora? ¿También hay un nuevo territorio en tu vida?
No. Los caminos a veces se bifurcan, pero inevitablemente, por lo menos en el arte, si son auténticos, al final vuelven a encontrarse. Es cierto que Bernhard es un mundo aparentemente distinto, pero eso es más en su escritura que en su búsqueda. Sus preguntas, sus dudas, sus odios están creo en la condición humana.
Walter, ¿la impresión que tenés de él es la misma ahora que cuando empezaste a leer el texto?
No, no es la misma. Ahora creo percibir algo del conflicto familiar, que al principio no veía con claridad. Lo que, por supuesto, no significa que mi relación con Bernhard no sea conflictiva.
En cuanto a los personajes de la obra, cualquier relación de pareja es, salvo para los implicados, difícil de explicar. Pero en este caso, habiendo vivido juntos treinta años, me pregunto: ¿Si eso no es amor, qué es? Aunque en este caso y parafraseando a Bernhard, tal vez "las apariencias engañan".
Patricia, cuál fue tu recorrido, que duró unos años, que va de "Onetti en el espejo" a Bernhard? (Eli Weisel, Yolem en "El día que Nietzsche lloró"). ¿Por qué descartaste a estos autores? Eso quiere decir que estabas buscando algo que encontraste en Bernhard. ¿Qué es ese algo? ¿Qué tiene Bernhard que te ha llevado de nuevo a la apasionante y absorbente tarea de dirigir?
A Thomas Bernhard hace unos años que lo estudio. Para mí es imposible pensar en la puesta en escena de una obra teatral si desconocemos la obra literaria y la vida del autor. "Las apariencias engañan" es, en parte, autobiográfica: entre los personajes aflora la vida y personalidad de Bernhard, poniéndole a cada uno de los protagonistas parte de sí mismo. Entonces, no descarto a ningún otro autor, al contrario, todos me interesan, pero desde Onetti hasta Bernhard, he leído varios textos teatrales y he trabajado como actriz, pero estoy concentrada hace casi dos años estudiando la obra de Thomas Bernhard y todavía me falta. Leer a Thomas Bernhard es sumergirte en un mundo nuevo, pleno de sensaciones, de ideas, de contradicciones, de frases interminables, de rodeos, de repeticiones, donde se siente una mezcla de locura y sensatez, optimismo y frustración. Y por sobre todo, se siente el desafío de descubrir todo lo que él oculta a medias, todo lo que no dice y dice.
Es Bernhard que me ha devuelto a la apasionante tarea de dirigir, por el desafío que propone. El no hace concesiones al director, que tiene que encontrar las razones de sus planteos, las caras de los personajes, los gestos y sobre todo los pensamientos de los personajes que no están escritos pero subyacen. En sus textos teatrales no hay prácticamente acotaciones, sólo está lo que dicen los personajes; el lector o director tiene que descubrir cuáles son las verdaderas sensaciones que llevan a los personajes a decir y actuar como lo hacen. Thomas Bernhard dice en una entrevista: "Los procesos interiores, que nadie ve, son lo único interesante en la literatura".
¿Qué obras de Bernhard conocías o habías leído? ¿En qué puestas en escena? ¿Qué juicio te merece el autor, es decir, cuáles son sus puntos fuertes y cuáles sus debilidades?
Conocía y vi "La fuerza de la costumbre" en Buenos Aires, con dirección de Pompeyo Audivert, "Almuerzo en casa de Ludwig W.", dirigida por Nelly Goitiño y "Minetti", dirección de Ernesto Calvo, en Montevideo; "Plaza de héroes", dirigida por Luciano Alabarse, en Porto Alegre. He leído otras que no se han representado en Montevideo, como es el caso de "Inmanuel Kant" y "Ante la jubilación".Leí "Conversaciones con Thomas Bernhard" de Kurt Hofmann, que es una maravilla, y varias novelas: "La calera", "Trastorno", "Un niño" y "Corrección", que son las que he conseguido en el Instituto Goethe. Leí fragmentos en Internet de "El sótano", "Maestros antiguos" y "El frío". Sus puntos fuertes son su filosofía, su planteo existencial, sus reflexiones sobre la literatura, la soledad, la enfermedad, la muerte y a pesar de todo, en las ganas de vivir.
Walter, ¿qué dificultades encontraste en la composición de tu personaje, el ex artista de circo? ¿Tenés algún género de afinidad con las artes del circo?
No, nunca me interesaron los artistas de circo, siempre me causaron una profunda tristeza.
LAS APARIENCIAS ENGAÑAN, SU CENTRO ES EXISTENCIAL
Patricia, ¿cuál es la relación de "Las apariencias..." con el mundo de hoy? ¿O bien no hay ninguna relación y es una afición personal tuya?La relación de "Las apariencias engañan" es con el mundo de hoy, de ayer y seguramente del que vendrá. Su centro es existencial. En cuanto a mí, me toca esta obra en especial por el enfrentamiento entre dos creadores y dos propuestas artísticas, el circo y el teatro.
¿Qué querés comunicarle al público? ¿Por qué la voz de Bernhard debe ser oída? ¿Por qué por nosotros?
Con cada obra que escenifico quiero comunicarle al público todo, la vida y la muerte, el amor y el odio, provocarle la risa, la sonrisa y el llanto, y que reflexionen. Ese es el sueño de todos nosotros. Si logramos conmover, seremos felices, si no sucede nada será que nos equivocamos en el enfoque que le dimos a esta obra.
En general, las obras de Bernhard tratan de "personas mayores". ¿Qué explicación le ven a este hecho? ¿Qué sentido parece darle Bernhard?
Moretti: En toda su obra dramática, reportajes periodísticos, narrativa, surge con claridad que la síntesis que hace de su vida fue a una edad ya muy madura, su juventud fue toda sufrimiento. Reflexiona cuando es mayor, por supuesto, con una acidez como pocas veces se ha visto.
SEMEJANZAS Y DIFERENCIAS
Juan Carlos, ¿qué similitudes y qué diferencias encontrás entre "Minetti" y "Las apariencias engañan"? ¿En cuál Bernhard es más "Bernhard"?Bernhard es siempre Bernhard. Toda su obra es un solo pensamiento y energía. A través de toda su creación él va plasmando con fuerza y claridad todo lo que piensa sobre la sociedad y sobre sí mismo.
Tu personaje en "Las apariencias engañan" es un actor. ¿Qué semejanzas y qué diferencias encontrás entre tú, como actor, y tu personaje?
Bernhard tenía una opinión bastante negativa de los actores; sin embargo en su dramaturgia le da a los actores unas posibilidades de lucimiento y profundización como pocas veces se ha visto en el teatro de hoy. Esta oportunidad que se me ha presentado de poder acceder a interpretar dos obras de él, se ha convertido en un acontecimiento muy importante en mi trayectoria.
Walter, ¿qué es, en síntesis, lo que siente tu personaje respecto de su hermano actor? ¿Puede decirse que tu personaje está o estuvo realmente enamorado de la mujer, o sólo....?
La egolatría de mi personaje, Karl, es muy atractiva para el trabajo de un actor, ya que el mismo siente odio, amor, celos, desprecio, envidia. Algo que entre artistas es para bien o para mal muy frecuente.
LOS GUAPOS
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| Enrique Vidal, Laura Gonzalez y Walter Reyno |
LOS GUAPOS
de Julio César Castro - JUCECADirección: Patricia YosiVersión Yosi-Vidal
de Julio César Castro - JUCECADirección: Patricia YosiVersión Yosi-Vidal
Con el ingenio, el humor y la ternura de Juceca llegan LOS GUAPOS a un boliche de aquellos tiempos.
Ellos vivirán sus historias, sus sueños y sus fracasos envueltos en la música y el canto en vivo, donde el tango y el humor resuenan en esta historia de paicas, taitas y malevos con picadas y vino para el público.
La magia del espacio de la Vieja Farmacia Solís proporciona el misterio y la poesía para el despliegue multifacético de estos guapos, que noche a noche tejerán historias jugando jocosamente con el tiempo.
Espacio Cultural Vieja Farmacia Solis
Avda Agraciada 2623 esq. Santa Fe
Reservas: 22042303
Avda Agraciada 2623 esq. Santa Fe
Reservas: 22042303
CUESTION DE PRINCIPIOS - FOTOS
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| Walter Reyno y Laura Sanchez |
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| Walter Reyno y Laura Sanchez |
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| Walter Reyno y Laura Sanchez |
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Laura Sanchez
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CUESTION DE PRINCIPIOS - CRITICAS
DIARIO
"Cuestión de principios". Una puesta en escena de Montevideo Teatro
Elenco uruguayo debuta hoy en el Festival de Recife
Luego de su presentación en el decimoséptimo Festival Internacional de Artes Escénicas Poa em Cena, en setiembre de 2010, la obra "Cuestión de principios" de Roberto "Tito" Cossa ha sido seleccionada para representar a Uruguay en el 17º Janeiro de Grandes Espetáculos que se está realizando en Recife, Pernambuco, Brasil.
Protagonistas. Laura Sánchez y Walter Reyno.
Ella, una exitosa escritora. El padre le entrega a su hija un manojo de hojas que contiene sus memorias para que ella escriba un libro con ese material. Los principios de ambos se verán confrontados cuando comiencen a trabajar para dicho libro, dos mundos diferentes, donde se contraponen la ética y los ideales de cada uno. La obra está protagonizada por Laura Sánchez y Walter Reyno y dirigida por Patricia Yosi.
En este festival se presentarán más de treinta compañías brasileñas, espectáculos de Argentina, Cuba, España, Portugal y Uruguay. Montevideo Teatro se presentará con "Cuestión de principios" esta noche y nuevamente mañana en el Teatro Hermilo Borba Filho de Recife.
El crítico teatral de
Hay una puesta en escena de Patricia Yosi, sobria, precisa y exacta en los matices y armado de escenas; y Walter Reyno puede salvar, desde la actuación y con su sentido mediúmnico de contacto con el público, cualquier espectáculo. Vive a su personaje y se identifica con él; en parte el viejo sindicalista es él mismo. Reyno pertenece al ocaso de una generación de militancia, que dio lo mejor que tuvimos en política y también en arte dramático".
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POA EM CENA (Porto Alegre) - Cuestión de principios
Convergência
Dois atores, uma sala. Um belíssimo texto, esse sempre muito importante ao teatro do sul da América do Sul. Walter Reyno interpreta o pai e Laura Sanchez a filha. Ele foi um militante dos Obreiros, um movimento esquerdista que lutava contra a ditadura, ao americanicismo, ao colonialismo. Ela é uma jornalista a serviço do capitalismo, pertencente ao mainstream, representante da classe média burguesa contra a qual o pai lutou a vida toda. O encontro precisa ter um motivo. Ele chama a filha, depois de anos de distanciamento, e pede que ela edite o seu livro de memórias. Ela nega e vai embora. Tempos depois, ela retorna. Tendo assinado um contrato, a jornalista oferecera à editora três temas e nenhum foi aceito. Ao citar a ideia do seu velho pai, a proposta foi aceita. Voltar atrás em sua decisão é questão de negócios.
O debate é totalmente argumentativo: ele e ela não concordam quase sempre. As lembranças dele são questionadas por ela enquanto fatos reais, a ética, a moral, a ideologia são chaves a cada nova reunião. As cenas são rápidas em contraponto com o ritmo que é sutil. Por baixo, das discussões sobre política, está a fuga de conversas sobre o relacionamento familiar, a vida pessoal e íntima. Até que, disso, não há como escapar.
Todos os elementos cênicos: cenário, luz, trilha, figurino, maquiagem, movimentação, tons de voz se apagam diante da história que está sendo contada. Cuestión de principios é um celebre exemplo de teatro dramático, em que todas as linhas são convergentes, em que os sentidos se hierarquizam em em uma ordem sistemática vertical. Então, analisar sua organização textual é sempre partir de um lugar único: o centro da história. O livro será impresso ou não?
Nenhum dos dois personagens é mais fraco que o seu opositor. Nenhum irá ceder e frase alguma ficará sem a devida resposta. A construção do personagem pai é cheia, carregada de nuances temporais. O jeito como Reyno caminha e fala, a forma como ele expõe o texto é forte em significância. Sanchez construiu sua figura de forma ereta, firme, clara. Não há nada de que se tenha dúvidas quanto ao que é dito ou mostrado. Ela é incisiva, cortante, ágil. Juntos, a faca e o queijo, a esquerda e a direita, a juventude e a sabedoria.
E, do lado de cá, uma plateia que se emociona, que se diverte, que aplaude o texto, a montagem, as interpretações, a vinda desse espetáculo ao 17º Porto Alegre em Cena.
Texto: Roberto Cossa / Direção: Patrícia Yosi / Elenco: Walter Reyno e Laura Sanchez / Figurino: Nelson Mancebo / Cenário: Osvaldo Reyno / Iluminação: Carlos Torres / Trilha sonora: Mauricio y Fernando Condon / Duração: 1h10min / Classificação: 14 anos
*Rodrigo Monteiro: Licenciado em Letras - Português/Inglês pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos.Bacharel em Comunicação Social - Habilitação Realização Audiovisual pela mesma universidade. E mestrando em Artes Cênicas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Jurado do Troféu Açorianos de Teatro 2010 e, também, do Troféu Braskem 2010, é autor do blog www.teatropoa.blogspot.com de Crítica Teatral de Porto Alegre
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DIARIO de PERNAMBUCORecife Edição de segunda-feira, 24 de janeiro de 2011
Montagem uruguaia Cuestión de principios arrebata público com texto e atuações marcantes no Recife
O que é ser revolucionário? Depois de toda uma vida lutando por uma causa sem êxito, os princípios continuam os mesmos? E as memórias guardadas num tempo distante, realmente aconteceram da forma que dizem? Cuestión de principios, montagem do Uruguai apresentada no fim de semana, no Teatro Hermilo Borba Filho, nos propõe alguns desses questionamentos.
Atração do Janeiro de Grandes Espetáculos, a peça expõe um reencontro de pai e filha. Eles tentam, a partir de uma obrigação profissional, retormar a relação afetiva. Walter Reyno e Laura Sanchez têm atuações tocantes. Conseguem comover em suas experiências - a de um pai que queria um mundo melhor para a filha; a de uma filha que idolatrava o pai, mas sentia sua falta e sofria com a tarefa de ter que se fazer forte.
O texto é de Roberto Cossa e a direção de Patrícia Yosi. A filha, escritora de sucesso, recebe uma ligação do pai. Vai ao seu encontro, mais por medo de se sentir culpada, caso seja alguma questão de doença. Chegando lá, é surpreendida com o pedido:o pai quer que ela escreva suas memórias. De um ex-militante dos Obreiros - um importante movimento esquerdista que lutava contra a ditadura, o imperialismo norte-americano e o colonialismo.
As cenas se passam na sala da casa do pai, ao redor de uma mesa, em cadeiras de madeira. Ali se desenrola o fio dos anos. Apesar da carga emocional do espetáculo, o texto tem humor e ironia. Não necessariamente o final é feliz, o livro de memórias é guardado na estante como um troféu, mas na vida real as relações também podem ser assim. (Pollyanna Diniz)
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Um belo texto. Dois ótimos atores. Uma direção segura. Um espetáculo para se aplaudir de pé. Cuestión de principios, montagem uruguaia da peça do argentino Roberto Cossa, com direção de Patrícia Yossi; Laura Sánchez e Walter Reyno no elenco, propõe uma reflexão sobre a crise da utopia socialista. A encenação do Montevideo Teatro, do Uruguai, foi exibida ontem e ainda poderá ser vista neste domingo (23), às 19h, no Teatro Hermilo Borba Filho (Bairro do Recife), dentro da programação do Janeiro de Grandes Espetáculos.
Depois de muito tempo sem se verem, pai e filha estão frente a frente. Ele é um sindicalista de longa militância política, que dedicou a vida para a construção de um novo mundo, sob sua ótica, mais justo. Ela é uma escritora e jornalista bem-sucedida. Ele já tem uns 70 anos e anda com roupas desalinhadas. Ela é elegante. Quando o pai resolve escrever suas memórias, convoca a filha para compor o livro. Com visões de mundo bem distintas, instala-se o confronto, em que ideais e ética estão na berlinda.
O pai comunista é um pouco sectário, mas honesto. Sua filha o questiona, e diz que ele se equivocou. Também estão em jogo os afetos, não só a política. Talvez, sobretudo, os afetos. Já que, como diz o protagonista, que acreditava que, mudando a economia, transformaria o homem. Mas o ser humano não é apenas economia, é também religião e outros fatores.
Um encontro “borrado pelos afetos”. O ex-militante dos Obreiros – um importante movimento esquerdista que lutava contra a ditadura, contra o imperialismo norte-americano e contra o colonialismo – se depara na figura de sua própria filha com tudo contra o qual lutou. Ela está a “serviço” do capitalismo, pertence ao mainstream, é representante da classe média burguesa. E chega ao cúmulo de confessar que sua primeira experiência sexual foi com um homem norte-americano, para se vingar do pai. Não poderia haver castigo pior para ele.
A peça está estruturada em idas e vindas da filha. Primeiro, ela não quer editar o livro do pai. Depois volta atrás e diz que aquilo é uma questão de negócios e assinam um contrato. E nesses confrontos, as verdades de cada um são reveladas. E destoam. As lembranças do velho são questionadas pela jovem. As cenas são rápidas, e nos diálogos sob o pretexto de se falar de política, de ética, eles discordam dos fatos reais. Até chegar à questão familiar. Principal para ela, que teve um pai adorado e ausente.
Os dois personagens atuam em campos opostos para defender suas argumentações. E elas são fortes. A composição de cada figura é encantadora. Ela é firme, decidida, mais pragmática, revela o outro lado. O gestual dele traz a carga emocional de um homem que sonhou com um mundo diferente e é obrigado a rever sua história. E o diálogo é cheio de humor, de nuances, de delicadeza. O livro será publicado ou não? Bem, isso talvez não importe tanto assim.
Atração do Janeiro de Grandes Espetáculos, a peça expõe um reencontro de pai e filha. Eles tentam, a partir de uma obrigação profissional, retormar a relação afetiva. Walter Reyno e Laura Sanchez têm atuações tocantes. Conseguem comover em suas experiências - a de um pai que queria um mundo melhor para a filha; a de uma filha que idolatrava o pai, mas sentia sua falta e sofria com a tarefa de ter que se fazer forte.
O texto é de Roberto Cossa e a direção de Patrícia Yosi. A filha, escritora de sucesso, recebe uma ligação do pai. Vai ao seu encontro, mais por medo de se sentir culpada, caso seja alguma questão de doença. Chegando lá, é surpreendida com o pedido:o pai quer que ela escreva suas memórias. De um ex-militante dos Obreiros - um importante movimento esquerdista que lutava contra a ditadura, o imperialismo norte-americano e o colonialismo.
As cenas se passam na sala da casa do pai, ao redor de uma mesa, em cadeiras de madeira. Ali se desenrola o fio dos anos. Apesar da carga emocional do espetáculo, o texto tem humor e ironia. Não necessariamente o final é feliz, o livro de memórias é guardado na estante como um troféu, mas na vida real as relações também podem ser assim. (Pollyanna Diniz)
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Recife, 23 de janeiro de 2011
Cuestión de principios é para aplaudir de pé
Por Ivana Moura
Depois de muito tempo sem se verem, pai e filha estão frente a frente. Ele é um sindicalista de longa militância política, que dedicou a vida para a construção de um novo mundo, sob sua ótica, mais justo. Ela é uma escritora e jornalista bem-sucedida. Ele já tem uns 70 anos e anda com roupas desalinhadas. Ela é elegante. Quando o pai resolve escrever suas memórias, convoca a filha para compor o livro. Com visões de mundo bem distintas, instala-se o confronto, em que ideais e ética estão na berlinda.
O pai comunista é um pouco sectário, mas honesto. Sua filha o questiona, e diz que ele se equivocou. Também estão em jogo os afetos, não só a política. Talvez, sobretudo, os afetos. Já que, como diz o protagonista, que acreditava que, mudando a economia, transformaria o homem. Mas o ser humano não é apenas economia, é também religião e outros fatores.
Um encontro “borrado pelos afetos”. O ex-militante dos Obreiros – um importante movimento esquerdista que lutava contra a ditadura, contra o imperialismo norte-americano e contra o colonialismo – se depara na figura de sua própria filha com tudo contra o qual lutou. Ela está a “serviço” do capitalismo, pertence ao mainstream, é representante da classe média burguesa. E chega ao cúmulo de confessar que sua primeira experiência sexual foi com um homem norte-americano, para se vingar do pai. Não poderia haver castigo pior para ele.
A peça está estruturada em idas e vindas da filha. Primeiro, ela não quer editar o livro do pai. Depois volta atrás e diz que aquilo é uma questão de negócios e assinam um contrato. E nesses confrontos, as verdades de cada um são reveladas. E destoam. As lembranças do velho são questionadas pela jovem. As cenas são rápidas, e nos diálogos sob o pretexto de se falar de política, de ética, eles discordam dos fatos reais. Até chegar à questão familiar. Principal para ela, que teve um pai adorado e ausente.
Os dois personagens atuam em campos opostos para defender suas argumentações. E elas são fortes. A composição de cada figura é encantadora. Ela é firme, decidida, mais pragmática, revela o outro lado. O gestual dele traz a carga emocional de um homem que sonhou com um mundo diferente e é obrigado a rever sua história. E o diálogo é cheio de humor, de nuances, de delicadeza. O livro será publicado ou não? Bem, isso talvez não importe tanto assim.
miércoles, 8 de junio de 2011
ESPECTACULOS ESTRENADOS
2010: “ELLA” de Susana Torres Molina
Coproducción con Espacio Teatro
Coproducción con Espacio Teatro Dirección General: Patricia Yosi
Elenco: Alvaro Pozzolo, Franklin Rodríguez
Escenografía: Patricia Yosi
Música: Fernando Ulivi
Iluminación: Walter Reyno
Combate escénico: Christian Zagia
Asistente de dirección: Mercedes Gómez
Se estrenó en setiembre de 2010 en Espacio Teatro. Está invitado y participará del 18 Festival Internacional de Teatro de Porto Alegre, Poa em Cena, Brasil.
2010: “CUESTION DE PRINCIPIOS” de Roberto Cossa
Dirección General: Patricia Yosi Elenco: Laura Sánchez y Walter Reyno
Escenógrafo: Osvaldo Reyno
Vestuarista: Nelson Mancebo
Ambientanción sonora: Mauricio y Fernando Condon
Iluminador : Carlos Torres
Se estrenó en agosto 2010 en Teatro del Anglo y participó del Festival Internacional de Teatro de Porto Alegre, Poa em Cena, Brasil (setiembre 2010).
Se presentó en Uruguay en la ciudad de Paysandú y Mercedes.
Fue invitado y participó del 17ª Festival Internacional de Teatro de Recife, Brasil (Enero 2011).
Se presentó en Uruguay en la ciudad de Paysandú y Mercedes.
Fue invitado y participó del 17ª Festival Internacional de Teatro de Recife, Brasil (Enero 2011).
En Junio 2011 está invitado y participará del Festival de Londrina y de la Muestra Internacional de Teatro de San Pablo, Brasil y en octubre 2011 está invitado y participará del Festival Iberoamericano de Cádiz, España y realizará funciones en ciudades españolas como: Almagro, Pamplona, León, Valladolid y varias a confirmar.
2009: “LOS GUAPOS” de Julio César Castro JUCECA
Versión: Patricia Yosi y Enrique Vidal
Dirección General: Patricia Yosi
Elenco: Enrique Vidal – Walter Reyno – Ariel Caldarelli
Laura González – Daniel Petruchelli
Coordinación Musical: Laura Gonzalez
Coordinación Musical: Laura Gonzalez
Vestuarista: Ruben Reyes
Iluminador: Alejandro Piastra
Música: Daniel Petruchelli
Se estrenó en abril de 2009 en Vieja Farmacia Solís, y realizó funciones por varias ciudades del interior y en barrios de Montevideo.
2008: “LAS APARIENCIAS ENGAÑAN” - de Thomas Bernhard
Dirección General: Patricia Yosi
Elenco: Juan Carlos Moretti , Walter Reyno
y Ernesto Laiño
y Ernesto Laiño
Escenógrafo: Osvaldo Reyno
Ambientación sonora: Fernando Condon
Iluminador: Alejandro Piastra
Apoyo audiovisual: Liliana Viana – Julio Sánchez
Coordinación Técnica: Adrián Figuera
Coordinación Técnica: Adrián Figuera
Se estrenó en mayo de 2008 en Teatro Goethe de Montevideo y fue invitado al Festival Internacional de Teatro de Porto Alegre, al Festival Iberoamericano de Cádiz y realizó funciones en las ciudades de Valladolid y León.
El actor Juan Carlos Moretti fue sustituido en la gira en España por Ernesto Laiño, por padecer una enfermedad que lo llevó a su desaparición física, dejando un gran dolor y pérdida para nuestro grupo. Nuestro querido Moretti nos impulsó a seguir haciendo "Las apariencias engañan" en las condiciones que fueran con otro actor. Fiel a su mandato, así lo hicimos y cuando estabamos en España, lugar en el que el había vivido muchos años de su pofesión de actor, nos enteramos de su fallecimiento.
OSVALDO REYNO
Integra la actividad teatral desde 1958. Ha realizado la escenografía de más de 200 espectáculos, entre los que se destacan:
“El Amante” de Harold Pinter; “El Rumor” de Boris Vian; “Eran diez indiecitos” de Agatha Christie; “Arlecchino” de Carlo Goldoni; “El Ojo Público y El Oído Privado” de Peter Shaffer; “Rapid Hotel” de Breffort; “Te hablo de Jerusalem” de Arnold Whesker”; “Lorenzaccio” de Alfred de Musset; “Divinas Palabras” de Valle Inclán; “El Jardín de los Cerezos” de Anton Chejov; “El coronel no tiene quien le escriba” de García Márquez; “Quiroga” de Víctor Manuel Leites; “Medida por Medida” de William Shakespeare; “Esperando
Es Escenógrafo, ambientador y ha realizado una contribución sustancial a la actividad plástica, como encargado de numerosas exposiciones, salones y concursos.
DOCENCIA
Docente de su especialidad en la Escuela Municipal de Arte Dramático.
FESTIVALES
Ha representado a Uruguay en los Festivales Internacionales de Teatro de: Venezuela: Caracas; Guatemala, Costa Rica; Panamá, Colombia: Bogotá, Manizales, Pereira; España: Cádiz, Madrid, Santiago de Compostela, León, Cuenca; Francia: Paris, (UNESCO) Festival Don Quijote, Islas Canarias: Agüimes; Brasil: Brasilia, Porto Alegre, Recife; Chile: Puerto Montt, Antofagasta; República Dominicana; Portugal: Almada; Paraguay: Asunción del Paraguay; Estados Unidos: Miami, Cuba: La Habana , Puerto Rico.
DISTINCIONES
Ha obtenido en varias oportunidades el premio a la mejor escenografía del año otorgado por el Círculo de la Crítica. Como en “Las sirvientas”, “La ilíada”, “El jardín de los cerezos”, “Arlecchino”, El Bosque de leche, etc
PATRICIA YOSI
ACTRIZ y DIRECTORA
Formación
Egresada en el año 1978 de Escuela Teatro Circular de Montevideo, integrando el elenco estable hasta el año 2007.
Integró el elenco de más de 40 espectáculos entre los que se destacan:
ACTRIZ
“El jardín de los cerezos” de A. Chejov, “Las tres hermanas” de A. Chejov, Esperando la carroza” de J. Langsner, “El herrero y la muerte” de Curi-Reim, “Hermanos queridos” de C. Gorostiza, “Juan Moreira” de Pais-Mendez, “La valija” de J. Mauricio, “Don Juan” de Moliere, “Tirano Banderas” de Valle Inclán, “El patio de atrás” de C. Gorostiza, “Che Madam” de C. Pais, “Familia” de F. León de Aranoa, “Cuando me afeito” de C. Pais, “Don Juan” de Moliere, “La casa de Bernarda Alba” de F. García Lorca, “Hombre de la esquina rosada” J. L. Borges, “Danza de Verano” de B. Fields, “Tirano Bandera” Valle Inclán, etc
DIRECTORA
2001 “Monogamia” de M. A. de la Parra
2003 “Concierto de Aniversario” de E. Rovner
2005 “Onetti en el espejo” de Ma. E. Gilio e H. Conteris,
2008 “Las apariencias engañan” de Thomas Bernhard
2009 “Los guapos” de Julio C. Castro
2010 “Cuestión de principios” de Roberto Cossa
2010 “Ella” de Susana Torres Molina
DOCENCIA
Ha dictado cursos de dirección teatral en la República Dominicana y en Brasil.
FESTIVALES
Ha representado a Uruguay en los Festivales Internacionales de Teatro de: Colombia: Bogotá, Manizales, Pereira; España: Cádiz, Madrid, Santiago de Compostela, León, Cuenca; Barcelona, Francia: Paris, (UNESCO) Festival Don Quijote, Italia: Roma, Brasil: Brasilia, Porto Alegre, Poa em Cena; Recife, San Pablo, Londrina, Chile: Puerto Montt, Antofagasta; República Dominicana; Portugal: Almada; Paraguay: Asunción del Paraguay; Estados Unidos: Miami, Cuba: La Habana.
DISTINCIONES
Premio en La Habana por mejor espectáculo en Festival Mayo teatral “Onetti en el espejo” otorgado por el circulo de la critica cubana.
WALTER REYNO
Estudia en
DISTINCIONES
A nivel nacional ha obtenido los siguientes premios: Florencio al mejor actor del año otorgado por el el Círculo de la Crítica en:
- “Arlecchino” de Carlo Goldoni
- “El coronel no tiene quien le escriba” de García Márquez
- “Aeroplanos” de Carlos Gorostiza
- Premio "Iris" en 1995.
- Premio "Alberto Candeau" (Sociedad Uruguaya de Actores) en 2012.
- Medalla "Delmira Agustini" (Ministerio de Educación y Cultura, en 2014), por aporte a la cultura nacional.
- Premio al mejor actor del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (España) en el año l995 (ex -aequo).
- Distinción a la mejor trayectoria en el Festival de Almagro (España) en 2011.
TEATRO
En teatro ha participado en más de 90 montajes del repertorio universal, entre los que se destacan: “La otra madre” de Maximo Gorki ; “Los fracasados” de Lenormand; “El Amante” de Harold Pinter; “Yenusia” de René de Obaldia; “El Rumor” de Boris Vian; “Eran diez indiecitos” de Agatha Christie; “Arlecchino” de Carlo Goldoni; “El Ojo Público y El Oído Privado” de Peter Shaffer; “Rapid Hotel” de Breffort; “Te hablo de Jerusalem” de Arnold Whesker”; “Lorenzaccio” de Alfred de Musset; “Las Violetas” de George Shehadé; “Divinas Palabras” de Valle Inclán; “Tirano Banderas” de Valle Inclán, “El Jardín de los Cerezos” de Anton Chejov; “El coronel no tiene quien le escriba” de García Márquez; “Quiroga” de Víctor Manuel Leites; “Medida por Medida” de William Shakespeare; “Esperando la Carroza ” de Jacobo Langsner; “Las tres hermanas” de Anton Chejov; “Comediantes” de Curi-Rein; “Decir adios” de Alberto Paredes; “Frutos” de Carlos Maggi; “Don Juan” de Moliere; “Angeles en América” de Tony Kushner; “Pasado amor” de Victor Manuel Leites; “Juan Moreira“ de Pais y Mendez; “Aeroplanos” de Carlos Gorostiza; “El patio de atrás” de Carlos Gorostiza; “La Valija ” de Julio Mauricio; “El amateur” de Mauricio Dayub; “Che madam” de Carlos Pais; “Cabaret electoral” de Horacio Buscaglia; “Toque de queda” de Carlos Gorostiza”; Onetti en el espejo” de Ma. Esther Gilio, “Las apariencias engañan” de Thomas Bernhard., “Los guapos” de Julio César Castro, “Cuestión de principios” de Roberto Cossa, "Los días de la Comuna de París", de B. Brecht, etc.
TELEVISION
Participó en realizaciones semanales y telefilms en canales uruguayos y coproducciones extranjeras.
Largometrajes: “El lugar del humo”, dirección Eva Landeck. (1978); “Vientos del Uruguay.”, dirección Bruno Soldini (1988); “Patrón”, dirección Jorge Rocca; (1990); “Un crisantemo estalla en cinco esquinas” (Argentina, 1995) dirección Daniel Burman; “ Otario“ (1997), dirección Diego Arsuaga; "Mi querido hereje" (1999) dirección Hermes Millán, “ 25 watts” (2000) dirección Rebella y Stoll, “La espera” (2003) dirección Aldo Garay; “El aura” (Argentina) (2005) dirección Fabián Bielinsky; "El Cojonudo" (2005); “La cáscara” (2006) dirección Carlos Ameglio, “Matar a todos” (2008) dirección Esteban Schroeder, “Dormir al sol” (2009) (Argentina), "Cruz de Sur" (2011)
FESTIVALES
Ha representado a Uruguay en los Festivales Internacionales de Teatro de: Venezuela: Caracas; Guatemala, Costa Rica; Panamá, Colombia: Bogotá, Manizales, Pereira; España: Cádiz, Madrid, Santiago de Compostela, León, Cuenca; Francia: Paris, (UNESCO) Festival Don Quijote, Islas Canarias: Agüimes; Brasil: Brasilia, Porto Alegre, Recife; Chile: Puerto Montt, Antofagasta; República Dominicana; Portugal: Almada; Paraguay: Asunción del Paraguay; Estados Unidos: Miami, Cuba: La Habana , Puerto Rico.
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